Montana avec la collaboration de Byronesque, les enfants terribles de la mode vintage, rééditent une collection rarissime de quelques pièces phares de collections passées de Montana. Ces pièces seront vendues exclusivement sur Farfetch à partir du 12 Février 2019.

"Les années 80 ont été une période extrêmement intéressante en matière de design, avec beaucoup de substance, d'intégrité et de savoir-faire." selon Gill Linton, co-fondateur de Byronesque, "Il est vital de conserver des standards élevés quand il s'agit de design et de créativité. C'est pour cette raison que de plus en plus de gens achètent des pièces vintage contemporaines : ils recherchent des vêtements uniques, confectionnés avec soin, dotés de plus de caractère que les vêtements conçus pour la consommation de masse. Montana est l'une des rares marques de ce calibre qui persistent de nos jours."

C'est la toute première fois que ces pièces refont surface sur la scène mode au cours des 20 dernières années.

Chacune des 11 pièces rééditées de la collection capsule reflète l'esthétique caractéristique de Montana, avec des silhouettes datant de 1979 à 1994. Il s'agit d'un véritable pan de l'histoire de la mode à redécouvrir aujourd'hui.

PHOTOGRAPHIE JASON KIBBLER CHEZ ART LONDON. STYLISME KATIE SHILLINGFORD CHEZ INTREPID. MANNEQUIN QUERELLE JANSEN CHEZ STORM MODELS. COIFFURE SYD HAYES CHEZ ART + COMMERCE. MAQUILLAGE GEMMA SMITH-EDHOUSE CHEZ LGA MANAGEMENT. VIDÉO NOWNESS.

Avec près de 300 pièces, l’exposition adopte le parti pris d’un voyage au fil du temps, en autant de scansions qui rappellent les moments-clés de l’histoire de la mode, de la toute fin du XVIIe siècle à la création la plus contemporaine, puisque la collection n’a jamais cessé de s’enrichir.

En s’affranchissant des limites posées par les principes incontournables de la conservation des œuvres et du caractère ponctuel et temporaire de leur exposition, le projet offre à voir un musée idéal de la mode, incarnant dans les plus beaux exemples de trois siècles de création ce qui fait habituellement l’illustration des livres de référence.

Elle se propose aussi de dessiner de manière vivante l’évolution de la mode selon ses créateurs, selon ses clientes, selon ses époques, car plus que jamais la mode aux Arts Décoratifs c’est aussi un domaine artistique qui sait trouver écho dans les autres domaines de collection du musée.

Au-delà des techniques, des matières et du dessin, la mode est aussi une histoire du temps et des attitudes, le reflet d’un art de vivre.

La Mode est plus passionnante encore quand elle ne parle pas qu’à elle-même, mais qu’elle dialogue avec les arts de son temps, à l’instar des figures majeures de l’histoire de la Couture, Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior, Claude Montana, Yves Saint Laurent…

Ainsi, de manière inédite, il a été choisi de resituer chacun de ces « moments de mode » dans son contexte humain, artistique et social, non pas pesamment, mais par autant d’ellipses décoratives qui marquent les affinités électives que la mode entretient avec les arts du décor.

C’est la première fois que Barbie ® fait l’objet d’une véritable invitation dans une institution muséale française.

Connu pour ses collections de design et de mode, de jouets et de publicité, le musée des Arts décoratifs est le lieu idéal pour mettre à l’honneur cette poupée iconique dont l’histoire se nourrit de sources multiples, en l’inscrivant pleinement dans une histoire culturelle et sociale du jouet aux XXe et XXIe siècles.

Nombreux sont les créateurs qui ont croisé son chemin de passionnée de mode, pour laquelle chacun a déjà imaginé les tenues les plus extravagantes ou les plus élégantes. Quelques-unes de ses robes de collections sont ainsi signées par des couturiers, parmi lesquels Thierry Mugler, Claude Montana, Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier, Agnès B, Cacharel ou encore Christian Louboutin. Sa garde-robe déployée pour l’occasion sur plusieurs mètres de cimaises n’est autre que le reflet de la mode dont le musée sortira en contrepoint quelques-unes des pièces les plus parlantes.

Le Palais Galliera célèbre la plus ancienne maison de couture française, encore en activité, Lanvin. Cette première rétrospective parisienne réunit, en une centaine de modèles, les fonds exceptionnels du Palais Galliera et du Patrimoine Lanvin.

Nous profitons de cette magnifique exposition pour rappeler le passage de Claude Montana à la direction artistique de la Haute Couture de la Maison Lanvin lors des années 90’s

Il obtiendra d’ailleurs deux Dés d'or pour les collections automne-hiver 1990-1991 et printemps-été 1991

Cette première exposition à Paris est une invitation à un voyage intime et affectif de l'univers de Dries Van Noten. En présentant ses sources d’inspiration nombreuses et multiplesdont celles de Claude Montana, il a choisi de nous révéler son processus si particulier de création.

Ce projet totalement inédit, fait d’accumulations choisies et de superpositions pensées, confronte les collections de mode féminine et masculine de Dries van Noten aux collections de mode des Arts Décoratifs, ainsi qu’aux photos, vidéos, extraits de films, références musicales, œuvres d’art françaises et internationales provenant de collections publiques et privées qui ont nourri sa création.

Les Arts Décoratifs proposent la première exposition sur l’histoire de la mode contemporaine en deux volets. D’abord objet d’un livre publié à l’automne dernier, « Histoire idéale de la mode contemporaine » prend une nouvelle dimension à travers deux expositions consécutives. Aux décennies 70 et 80 succèderont, dans un deuxième temps, les années 90-2000 comme deux volumes d’une rétrospective historique et sélective de la mode.

Créateur mythique, Claude Montana impose à la mode la silhouette carénée des années 1980. Ses formes épurées et structurées, ses coupes savamment architecturées, ses harmonies subtiles de couleurs et de matières lui valent une reconnaissance mondiale. Coloriste avant tout, il travaille essentiellement l'uni, associé à des matériaux aussi nobles que le cachemire, le cuir sa matière passion, ou la soie. L'esprit couture domine toute sa création. Virtuose de la ligne, Claude Montana entre dans la légende avec deux Dés d'or consécutifs venus couronner ses collections chez Lanvin en 1991 et 1992 : une première dans l'histoire de la haute couture ! Le livre s'articule autour de quatre thématiques principales : La femme Montana, Coupes Couleurs et Matières, Lanvin par Montana, L'hiver Montana.

"Montana" de Marielle Cro et Claude Montana chez l'Editeur

Discrète dans son élégante robe neigeuse, mais pourtant débordante de passion:

ainsi se présente Passion Victim, la pâtisserie imaginée par Claude Montana.

Inspiré du flacon de son "Parfum d'Elle", ce dessert au look épuré, réalisé spécialement pour le Café de la Paix, arbore le design structuré emblématique du légendaire couturier.

Mis en saveurs par Laurent Delabre, nouveau chef du Café de la Paix de Paris et Meilleur Ouvrier de France et son chef-pâtissier Guillaume Caron.

disponible en édition limitée du 17 septembre 2007 au 13 janvier 2008

au Café de la Paix, place de l'Opéra, Paris IXème.

L’exposition se base sur le thème universel et éternel de l’ « identité ».

Presque tout le monde adopte une identité pour être accepté, respecté ou aimé. Nous avons tous un corps avec ou sans imperfection.

L’habit peut transformer ce corps. Chaque jour, le choix se pose : quelle image de moi vais-je projeter dans le monde ? Pour la plupart d’entre nous, ce choix est « limité » par des facteurs tels que l’argent, le prestige, le travail, le contexte social, l’étiquette, le climat et la mobilité.

Seuls les plus riches et les plus puissants ont le loisir de se (faire) modeler et re-modeler sans limite. Cette aspiration, qui appartient profondément à la nature humaine, n’a que peu changé au cours des siècles. Orgueil, auto-projection, manifestation de force, doute, prestige, comportement de groupe et mobilité sociale se retrouvent à chaque époque.

Malgré le perpétuel mouvement qui entraîne la société, le passé proche et lointain permet souvent de faire un parallèle avec des événements récents.

La migration et l’intégration qui s’ensuit, l’aspiration à la réussite sociale, la mobilité sociale, les nouveaux développements technologiques, la mondialisation : tout a déjà été fait, si ce n’est à une échelle différente.

Défilé Printemps-Eté 1990

L'automne 1966 marque les débuts de la carrière de Danielle Luquet de Saint Gemain, " le mannequin aux cheveux roux ". Yves Saint Laurent vient de l'engager. Pour elle, il va créer des modèles devenus mythiques, tels ce smoking à pantalon court et sa scandaleuse blouse transparente. C'est le début d'une passion pour les collections, qui est à l'origine d'une garde-robe riche de milliers de vêtements et accessoires soigneusement choisis. Après Saint Laurent, elle travaille pour les plus grands : Alaïa, Dior, Lacroix, Montana... Ses amitiés avec créateurs et couturiers, le soutien qu'elle leur apporte, sont à l'origine de leurs dons importants. Cet ensemble unique, panorama exhaustif de la mode du dernier quart du XXe siècle, mêlant savoir-faire, élégance, sobriété ou excentricité, est dévoilé dans cet ouvrage

Cuir, soie, corset, talons aiguilles bien sûr, mais aussi maille, métal, Nylon, uniforme...

loin de proposer une vision réductrice du fétichisme dans la mode, qui tendrait uniquement à l'aborder d'un point de vue sexuel, cet ouvrage met en relief les liens étroits qu'entretiennent depuis toujours les deux univers aussi bien dans l'inconscient collectif que dans celui de la plupart des créateurs.

En partant de la définition première du mot fétiche, à savoir objet de culte chargé de pouvoirs magiques et bénéfiques, Geneviève Lafosse, journaliste de mode depuis vingt ans, propose une relecture de l'histoire de la mode, de ses tendances et de ses diktats.

Si l'habit ne fait pas le moine, nous sommes aussi ce que nous choisissons de porter, tout comme les grands couturiers se définissent au travers des matières qu'ils préfèrent travailler ou des vêtements qu'ils créent.

Accompagné de nombreuses interviews de créateurs et de plus de 200 illustrations, cet ouvrage aborde de manière inédite le monde si fantasmé de la mode.

Pamela Goblin, conservateur des collections du XXe siècle au musée de la mode et du textile à Paris, retrace les évolutions de la mode depuis 1949, âge d'or de la couture parisienne, en insistant sur l'impact de son rôle dans notre quotidien. Elle met en scène 35 couturiers grâce à une rapide biographie de chacun et valorise l'esprit de leurs créations. De très nombreuses photos et croquis, des images souvent inédites présentent efficacement le travail d'Azzedine Alaïa, de Claude Montana, de Pierre Balmain et des autres créateurs.

"Créateurs de Modes" de Pamela Golbin, chez les Editions du Chêne